Radio Cluj…la modă: Zain, de la dizain – e despre creativitate [FOTO]

Fie că vorbim despre expunerea concretă a unor obiecte și produse realizate de artiști și designeri, în colaborări dintre cele mai diversificate, care includ și meșteșugari, fie că facem referire la extinderea orizontului creativității prin intermediul unor instalații interactive și lighting design la acoustic jams de cobză și caval, sau degustări de la producătorii locali, evenimentul a pus la dispoziția publicului variante generoase din care se putea alege conform gustului personal, nivelului de receptare și educație și, bineînțeles timpului fiecăruia.

Articol editat de cristina.rusu, 6 octombrie 2022, 06:00 / actualizat: 6 octombrie 2022, 9:20

Această prezentare necesită JavaScript.

The Future of Work este tema sub care s-au desfășurat manifestările celor patru zile de festival iar în fapt real și concret, pentru cineva nefamiliarizat cu evenimentul, au existat multiple spații expoziționale ce puteau fi vizitate de către public în toate cele patru zile ale festivalului, aidoma unei bienale locale într-o perspectivă micro.

Pavilionul central al Expo Zain din piața Unirii a fost amplasat într-un imens cort cu patru fațade fiecare ilustrată de artiști diferiți- un fel de punct zero al Clujului, marcant pe întreaga perioadă a desfășurării evenimentului.

Această prezentare necesită JavaScript.

Odată pătruns înăuntru, erai condus firesc în spațiile expoziționale amenajate conform cu conceptul original al fiecăruia dintre expozanți, în care ambientul, lumina și exponatele creau, fiecare, o lume aparte, ce putea să-ți vorbească sau nu, desigur în funcție de preferințele personale.

Ca de obicei m-a cucerit întru totul instalația vizuală de artă și modă- Field Of View, ce a alăturat numele lui Lucian Broscățean cu cel al lui Agnes Keszeg și Mihai Plătică– o colaborare nedezmințită valoric de-a lungul anilor.

O perspectivă subiectivă declinată în trei variante ce se pun de acord concret, sub ochii privitorilor,  asupra diversității dar și unității percepțiilor  lor  subiective și diferite în care sesizează acest câmp vizual în care privitorul este condus.

Elementele, detaliile, fragmentele care se regăsesc în cele trei identități vizuale compun un proiect în care elementul central reprezentat de creația vestimentară comunică tainic cu propria sa delimitare spațială- fotografia- într-un mod aproape scenografic. Ansamblu, creație, detaliu- acela al păpușii accesoriu- un drum labirintic pe care se pot presăra pietricele întru regăsirea sinelui personal al fiecăruia dintre noi și dintre cei trei artiști.

Lucian Broscățean/Mihai Plătică/Agnes Keszeg

Lucian Broscățean/Mihai Plătică/Agnes Keszeg

O altă instalație ce includea vestimentația-subiectul nostru săptămânal-  a fost oferită ochilor curioși de către Amiamalia, Adela Maria Marius și galeria Epretext.

Un spațiu purificat de lumină și alb în care trona o capă lungă, tricotată cu un text poezie care ne spune povestea albului asociat, cel mai adesea cu iarna- ca punct de pornire a ingenuității și copilăriei.

Amiamalia/Adela Maria Marius/Epretext

Amiamalia/Adela Maria Marius/Epretext

Totul e alb pe câmp, pe dealuri, împrejur, în depărtare- titlul instalației. Poezie pură.

Arhitecta Adela Maria Marius este fondatoarea galeriei Epretext și iubește frumusețea meșteșugului, încurajând colaborarea între diferitele meserii creative. Curatoriază, adesea, prin intermediul galeriei expoziții în care intersecția acestor oferă imaginea complexă, adesea neștiută de către publicul larg, a posibilităților designului românesc.

Designerul Amalia Săftoiu de la Amiamalia, creează tricotaje și promovează moda sustenabilă. În cadrul festivalului am mai remarcat o creație de-a sa în colaborare cu Cosmin Florea, la fel de poetică și altfel, la spațiul expozițional din Piața Unirii, despre care vom vorbi săptămâna viitoare.

Călina Langa, fashion designer

Radio Cluj poate fi ascultat şi online, AICI sau pe telefon: 031 504 0456, apel cu tarif normal.
Ne găsești și pe facebook, twitter și instagram.